Ana Dall'ara-Majek, Antagone, création, commande de Densité 93
Gérard Grisey, Charme, pour clarinette seule
Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
pour clarinette, piano, violon, violoncelle

Interprété par le Trio Hoboken (Saskia Lethiec au violon, François Salque au violoncelle et Jérôme Granjon au piano), avec le clarinettiste Michel Lethiec.

LES COMPOSITEURS

Olivier Messiaen

Né le 10 décembre 1908 à Avignon, mort le 27 avril 1992 à Clichy, Hauts-de-Seine.
À onze ans, il entre au Conservatoire de Paris où il obtient cinq premiers prix. En 1931, il est nommé organiste à l'Eglise de La Trinité où l'on se presse bientôt pour entendre ses improvisations. Sa classe d'analyse musicale au CNSM de Paris où il enseigne à partir de 1947 acquiert une renommée mondiale, et devient officiellement classe de composition, en 1966. Élu Membre de l'Institut de France en 1967, il a reçu de nombreux prix.
Son langage musical est des plus originaux et ne peut vraiment être rattaché à une école particulière. Il fut titulaire du grand orgue de l'église de la Trinité jusqu'à sa mort en 1992.
C'est sans doute le compositeur français contemporain le plus admiré. Il occupe une place unique au panthéon des artistes du XX° siècle. Pédagogue incomparable dont la classe très courue d'analyse et d'esthétique musicale a révélé à eux-mêmes les Boulez, Xenakis, Grisey ou Stockhausen, son influence sur plusieurs générations de compositeurs reste perceptible encore aujourd'hui.
On retrouve dans le Quatuor pour la fin du Temps, écrit en 1941 dans un camps de prisonnier en Allemagne, tous les traits marquants de son langage musical, comme l'utilisation du chant des oiseaux, la correspondance entre le son et la couleur, les thématiques de la foi, de l'amour, un traitement très personnel du rythme etc.

Le compositeur lui-même précise que "le langage musical de l'œuvre est essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des modes, réalisant sur les plans mélodique et harmonique une sorte d'ubiquité tonale, y rapprochent l'auditeur de l'éternité dans l'espace ou l'infini. Des rythmes spéciaux, hors de toute mesure, y contribuent puissamment à éloigner le temporel".

Gérard Grisey

Compositeur français né le 17 juin 1946 à Belfort, mort le 11 novembre 1998 à Paris.
Gérard Grisey mène successivement ses études au Conservatoire de Trossingen en Allemagne (1963-1965), au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (1965-1972) où il suit notamment les cours de composition d'Olivier Messiaen (1968-1972). Parallèlement, il étudie avec Henri Dutilleux à l'Ecole normale supérieure de musique (1968) et assiste aux séminaires de Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Iannis Xenakis à Darmstadt (1972).
Enfin, il s'initie à l'électroacoustique avec Jean-Etienne Marie (1969) et à l'acoustique avec Emile Leip à la Faculté des sciences de Paris (1974).

Boursier de la villa Médicis à Rome de 1972 à 1974, il participe à la création de l'ensemble Itinéraire ; en 1980 il est stagiaire à l'Ircam, puis invité par la DAAD à Berlin.
Gérard Grisey a tenu de nombreux séminaires de composition à Darmstadt, à Freiburg, à l'Ircam, à la Scuola Civica de Milan ainsi que dans diverses universités américaines.
De 1982 à 1986, il enseigne à l'université de Californie de Berkeley. De 1986 à sa mort le 11 novembre 1998, il été professeur de composition au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Ses œuvres ont été commandées par différentes institutions internationales. On les trouve au programme des festivals, des radios et des plus célèbres formations instrumentales tant en Europe qu'aux Etats-Unis

Ana Dall’Ara Majek

Harpiste électroacousticienne, elle a étudié la harpe avec Anne Ricquebourg à Paris, puis elle se tourne vers la composition électroacoustique dans la classe de Christine Groult à l’ENM de Pantin où elle obtient le diplôme d’études musicales et le Prix de fin d’études de la SACEM en 2004 avec sa pièce « Voix de Trames ».
Elle continue son parcours en travaillant sur les musiques mixtes et participe en instrumentiste à des groupes d’improvisation avec live electronics.
Elle étudie actuellement la composition instrumentale avec Philippe Leroux et suit également l’atelier de composition de José Manuel López López.
Elle a essentiellement composé des pièces électroacoustiques (seules ou avec vidéo) qui ont été diffusées lors de nombreux festivals dont : Le Forum de la Jeune Création Musicale à Paris, l’Espace du Son à Bruxelles, Les Musiques à l’Encre Fraîche à Pantin, l’European Media Art Festival à Osnabrueck, les Foliephonies de Marseille…

Antagone (2007)
 
"Antagone c’est le passage entre deux univers. Le premier est aérien, en flottement, imprécis, il tourne autour d’une même résonance, alors que le second est beaucoup plus rude, rugueux et rythmé. J’ai utilisé les instruments dans des modes de jeu exagérés pour construire des figures extrêmes qui s’opposent.
Je me suis inspirée des Unités Sémiotiques Temporelles du Laboratoire du MIM (Marseille) pour fabriquer ces figures autour d’axes temporels, par exemple : « qui veut démarrer », « en flottement », « chute », « contracté-étendu »…
Autour de cela, j’ai en fait cherché à construire des objets sonores, plus ou moins grands, en tentant de procéder de la même manière que l’on fait du montage dans la musique électroacoustique."

LES INTERPRÈTES

Le Trio Hoboken
Saskia Lethiec, violon, François Salque, violoncelle, Jérôme Granjon, piano

Passionnés par la musique de chambre, Jérôme Granjon, (piano), Saskia Lethiec (violon) et Guillaume Paoletti (violoncelle) décident de former en juin 2003 un trio avec piano. Rencontre de trois musiciens riches de leurs expériences de solistes et de chambristes, le Trio Hoboken est né d’une commune volonté d’approfondir le répertoire du trio avec piano.
Depuis décembre 2006, Renaud Déjardin (violoncelle) fait partie du Trio Hoboken.
Une quête incessante et fascinante vers le sens musical d’une œuvre, la liberté de faire des choix responsables et de transmettre le résultat de son interprétation avec un engagement passionné, tel pourrait être le credo du Trio Hoboken.
Choisir de s’appeler Hoboken, nom du musicologue hollandais qui a classé toute l’œuvre de Joseph Haydn, c’est pour eux prendre racine dans l’œuvre du compositeur qui est le père fondateur du trio avec piano.
Nourris de cette référence, c’est avec curiosité et exigence qu’ils abordent le vaste répertoire du trio, de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux compositeurs contemporains.
Ce jeune trio s’est déjà produit dans de nombreuses saisons et festivals tels que, Aix-en-Provence, Festival Pablo Casals de Prades, Girona, Reims Brest, Paris et sur France Musiques. Ils ont été invités en 2006 par le Festival de Colmar, le Festival de l’Orangerie de Sceaux ainsi qu’en Chine.
Leur étonnante cohésion et la haute qualité de leurs interprétations ont été saluées par le public et la critique : « énergie et goût du partage de trois instrumentistes dont les timbres se complètent idéalement. »(concertclassic.com)
Leur premier disque (Dvorak, Smetana) paru en 2005 chez Lyrinx a été salué par la critique (Le Monde de La Musique, Diapason….).

Saskia Lethiec, violon

Lauréate de plusieurs prix internationaux tels que « Ferras-Barbizet » à Vichy, Greensboro aux Etats-Unis et finaliste du concours Enesco de Bucarest, Saskia Lethiec a reçu l’enseignement de J.P. Wallez (Conservatoire de Genève) et de Gérard Poulet en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris. En musique de chambre, ses maîtres furent Alain Meunier, Christian Ivaldi et Walter Levin.
Boursière du « Ravinia Festival of Chicago », elle a suivi les masterclasses de Miriam Fried, Claude Franck et en Europe les cours de Maurice Hasson et Mihaela Martin.

Elle s’est produite en soliste avec l’Orchestre PACA de Cannes, l’Orchestre Simon Bolivar et l’Orchestre National Symphonique de Caracas, l’Orchestre Brixis de Prague, l’Orchestre Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de la Suisse Romande et l’EMF Orchestra aux Etats-Unis suite aux Prix du Concerto Compétition.

Elle est l’invitée des festivals français (Radio France à Montpellier et Orsay, Festival de Sceaux, Les Musicales de Colmar) et étrangers (Diligentia à Den Haag, Concertgebouw d’Amsterdam, Victoria Hall de Genève, Rodolphinum de Prague).
Elle est également professeur à l’Ecole Nationale de Musique de l’Hay les Roses et membre de l’Ensemble Calliopée.
Elle a enregistré plusieurs disques de musique française du XVIIIe siècle à nos jours.

François Salque

Remarqué très jeune par la presse pour la "stupéfiante variété de couleurs", "la sensibilité et la noblesse de son jeu", François Salque a été finaliste et lauréat des concours internationaux de Lausanne (1er prix à l'unanimité), Genève (2ème prix), Munich, Tchaïkovski de Moscou, remportant chaque fois les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français dans l'histoire de ces concours.
En France, il reçoit le Prix Pierre Fournier de la ville de Paris et le premier prix du concours international " Hommage à Maurice Gendron et Paul Tortelier ". Son talent est également récompensé aux Etats-Unis où il étudie trois ans et remporte un Master of Music de l'Université de Yale ainsi que de nombreux premiers prix internationaux parmi les plus prestigieux notamment à New York et San Francisco.

Au Conservatoire de Paris, il a reçu l'enseignement de Philippe Muller et Michel Stauss et participé à de nombreuses master classes avec Paul Tortelier et Janos Starker.
A 30 ans, ses concerts l'ont mené dans plus de quarante pays. Il s'est produit en soliste avec des formations comme l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, le Baltica Chamber Orchestra ainsi de nombreux orchestres français...
Ses enregistrements en soliste et en musique de chambre ont été réalisés chez Arion, Lyrinx et BMG-RCA en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud.
François Salque est lauréat du Mécénat Musical Société Générale et de la Fondation Natéxis.
Il a été pendant cinq années le violoncelliste du quatuor Ysaye. Il enseigne actuellement au CNSM de Paris.

Jérôme Granjon, piano

Premier prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire National de Musique de Paris, Jérôme Granjon poursuit sa formation au Banff Centre au Canada. Il est lauréat du Concours International de Piano Città di Senigallia et obtient le prix Albert Roussel.

Remarqué très jeune par Maria Joao Pires pour ses qualités musicales, Jérôme Granjon se produit à plusieurs reprises à ses côtés, notamment au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Il est l'invité de nombreux orchestres (Orchestre de Bordeaux Aquitaine, Orchestre des Solistes de Moscou, Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne…) et festivals en Europe et Amérique du Nord. Son interprétation du concerto en ré mineur de Bach lors du concert d'ouverture de Piano(s) Festival - Lille 2004 avec l'Orchestre National de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus enthousiasme la critique (Le Figaro, Diapason).

Jérôme Granjon  a par ailleurs enregistré plusieurs disques (musique française, Webern, concerto de Gershwin, «l’Histoire de Babar » de Poulenc) remarqués par la presse internationale (Das Orchester, Fono Forum…). 

Michel Lethiec, clarinette

Elève au Conservatoire de Paris, Michel Lethiec y obtient les 1ers Prix de Clarinette et de Musique de chambre.
Prix d'interprétation au Concours international de Belgrade, il fait ses débuts au Carnegie Hall en 1980 et se produit dès lors dans le monde entier.
Michel Lethiec a joué avec nombre d'orchestres et d'ensembles renommés : English Chamber Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Academy of St Martin in the Fields, Israel Chamber Orchestra, Mozarteum de Salzbourg, ainsi que les quatuors Talich, Prazak, Enesco ou Ysaye.
Il joue en musique de chambre aux côtés de A. Nicolet, J.-F. Heisser, G. Hoffmann, M. Larrieux, V. Mendelssohn, R. et B. Pasquier, J.-C. Pennetier ou B. Rigutto.
Défenseur de la musique de notre temps, Michel Lethiec est le créateur d'oeuvres de Bacri, Ballif, Boucourechliev, Corigliano, Dalbavie, Denisov, Landowski, Risset et Penderecki.
Son importante discographie comprend une vingtaine de titres, dont deux Grands Prix du disque (Ascèses de Jolivet, Contrastes de Bartok).
Professeur à la European Mozart Academy (1996-1998), Michel Lethiec a donné des masterclasses à Yale, Boston, Moscou, Saint-Pétersbourg, Tel-Aviv et Shanghai.
Il enseigne la clarinette et la musique de chambre au CNR de Nice depuis 1981, et la Lecture à vue (vents) au CNSMDP depuis 1994.
Il est Directeur artistique du Festival Pablo Casals de Prades.