Nicola Sani, Un canto dell'Isola, pour violon seul
Juan Camilo Hernández Sánchez, Miniaturas premonitorias, création, commande de Densité 93
Gérard Grisey, Talea, ou la machine et les herbes folles
pour flûte, clarinette, piano, violon, violoncelle
Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
pour clarinette, piano, violon, violoncelle

Interprété par le Trio Hoboken (Saskia Lethiec au violon, Renaud Déjardin au violoncelle et Jérôme Granjon au piano), avec le clarinettiste Michel Lethiec et le flûtiste Jérôme Van Wynsberge.

LES COMPOSITEURS

Olivier Messiaen

Né le 10 décembre 1908 à Avignon, mort le 27 avril 1992 à Clichy, Hauts-de-Seine.
À onze ans, il entre au Conservatoire de Paris où il obtient cinq premiers prix. En 1931, il est nommé organiste à l'Eglise de La Trinité où l'on se presse bientôt pour entendre ses improvisations. Sa classe d'analyse musicale au CNSM de Paris où il enseigne à partir de 1947 acquiert une renommée mondiale, et devient officiellement classe de composition, en 1966. Élu Membre de l'Institut de France en 1967, il a reçu de nombreux prix.
Son langage musical est des plus originaux et ne peut vraiment être rattaché à une école particulière. Il fut titulaire du grand orgue de l'église de la Trinité jusqu'à sa mort en 1992.
C'est sans doute le compositeur français contemporain le plus admiré. Il occupe une place unique au panthéon des artistes du XX° siècle. Pédagogue incomparable dont la classe très courue d'analyse et d'esthétique musicale a révélé à eux-mêmes les Boulez, Xenakis, Grisey ou Stockhausen, son influence sur plusieurs générations de compositeurs reste perceptible encore aujourd'hui.
On retrouve dans le Quatuor pour la fin du Temps, écrit en 1941 dans un camps de prisonnier en Allemagne, tous les traits marquants de son langage musical, comme l'utilisation du chant des oiseaux, la correspondance entre le son et la couleur, les thématiques de la foi, de l'amour, un traitement très personnel du rythme etc.

Le compositeur lui-même précise que "le langage musical de l'œuvre est essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des modes, réalisant sur les plans mélodique et harmonique une sorte d'ubiquité tonale, y rapprochent l'auditeur de l'éternité dans l'espace ou l'infini. Des rythmes spéciaux, hors de toute mesure, y contribuent puissamment à éloigner le temporel".

Gérard Grisey

Compositeur français né le 17 juin 1946 à Belfort, mort le 11 novembre 1998 à Paris.
Gérard Grisey mène successivement ses études au Conservatoire de Trossingen en Allemagne (1963-1965), au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (1965-1972) où il suit notamment les cours de composition d'Olivier Messiaen (1968-1972). Parallèlement, il étudie avec Henri Dutilleux à l'Ecole normale supérieure de musique (1968) et assiste aux séminaires de Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Iannis Xenakis à Darmstadt (1972).
Enfin, il s'initie à l'électroacoustique avec Jean-Etienne Marie (1969) et à l'acoustique avec Emile Leip à la Faculté des sciences de Paris (1974).

Boursier de la villa Médicis à Rome de 1972 à 1974, il participe à la création de l'ensemble Itinéraire ; en 1980 il est stagiaire à l'Ircam, puis invité par la DAAD à Berlin.
Gérard Grisey a tenu de nombreux séminaires de composition à Darmstadt, à Freiburg, à l'Ircam, à la Scuola Civica de Milan ainsi que dans diverses universités américaines.
De 1982 à 1986, il enseigne à l'université de Californie de Berkeley. De 1986 à sa mort le 11 novembre 1998, il été professeur de composition au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Ses œuvres ont été commandées par différentes institutions internationales. On les trouve au programme des festivals, des radios et des plus célèbres formations instrumentales tant en Europe qu'aux Etats-Unis.

Nicola Sani

Né à Ferrara (Italie) en 1961. Après ses premières expériences musicales avec Maura Cova, il a étudié la composition avec Domenico Guaccero et la musique électronique avec Giorgio Nottoli. Il a également suivi des ateliers de composition de Karlheinz Stockhausen, de l'Université de Padova et de l'IMEB de Bourges.
Il a composé de nombreuses pièces instrumentales, électroacoustiques, ainsi que du théâtre musical et de l'opéra, et des installations multimédias. Ses œuvres ont été présentées dans les plus grandes salles et festivals internationaux, interprétées par des musiciens et des ensembles prestigieux (Roberto Fabbriciani, Isao Nakamura, Carin Levine, David Moss, Moni Ovadia, Neue Vokalsolisten Stuttgart, Ensemble Avantgarde-Leipzig, Juilliard Ensemble, Ensemble Accroche-Note, David Short, Katharina Hanstedt, Claudia Sgarbi, Solisten des Orchester der Deutsche Oper-Berlin, Alter Ego Ensemble, Musica/Realtà Ensemble, Ars Ludi Percussion Ensemble, Ensemble Nuovo Contrappunto,etc).
Ses œuvres sont publiées aux éditions Suvini Zerboni de Milan.

Juan Camilo Hernández Sánchez

Né à Bogota, Colombie, le 27 fèvrier 1982, son approche à la musique commence par l’interprétation de musique traditionelle de Colombie; en passant par les différents liens musicaux il arrive finalement à la composition de musique dite contemporaine. Il commence ses études de composition sous l’orientation de Harold Vasquez et Marco Suarez à Bogota. En 2001 il gagne le Prix National de Musique du Ministère de la Culture en Composition pour l’oeuvre “El Juego”. En 2002, arrivé à Paris il étudie la musique éléctroacoustique et la composition au Conservatoire de Nanterre et à l’Université d’Evry sous l’orientation de Jean Luc Hervé. En 2003, il suis la formation “Sound based composition” au Centre de Création Musicale Ianis Xenakis, ainsi que la composition et musique électroaoustique au Conservatoire du Blanc Mesnil avec Philippe Leroux et l’orchestration au Conservatoire de Sevran avec Alain Gaussin. En septembre 2004 il participe aux programme “Voix Nouvelles” de la fondation Royaumont sous l'orientation de Brien Ferneyhough, Luca Francesconi et Philippe Leroux. Actuellement il fini ses études de Master à l'Université de Saint Denis et démarre les études de composition au C.N.S.M de Paris avec Stefano Gervasoni. Ses pièces ont été jouées dans les concerts de Jeunes Compositeurs et par l’ensemble Danois “Contemporanea” en Colombie. Les pièces “Sin Aliento”, “Vestiges du Rêve” et "éblouir" ont été créées dans les Forums de la Jeune Création Musicale organisés par la Société International de Musique Contemporaine.
 

LES INTERPRÈTES

Le Trio Hoboken
Saskia Lethiec, violon, Renaud Déjardin, violoncelle, Jérôme Granjon, piano

Passionnés par la musique de chambre, Jérôme Granjon, (piano), Saskia Lethiec (violon) et Guillaume Paoletti (violoncelle) décident de former en juin 2003 un trio avec piano. Rencontre de trois musiciens riches de leurs expériences de solistes et de chambristes, le Trio Hoboken est né d’une commune volonté d’approfondir le répertoire du trio avec piano.
Depuis décembre 2006, Renaud Déjardin (violoncelle) fait partie du Trio Hoboken.
Une quête incessante et fascinante vers le sens musical d’une œuvre, la liberté de faire des choix responsables et de transmettre le résultat de son interprétation avec un engagement passionné, tel pourrait être le credo du Trio Hoboken.
Choisir de s’appeler Hoboken, nom du musicologue hollandais qui a classé toute l’œuvre de Joseph Haydn, c’est pour eux prendre racine dans l’œuvre du compositeur qui est le père fondateur du trio avec piano.
Nourris de cette référence, c’est avec curiosité et exigence qu’ils abordent le vaste répertoire du trio, de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux compositeurs contemporains.
Ce jeune trio s’est déjà produit dans de nombreuses saisons et festivals tels que, Aix-en-Provence, Festival Pablo Casals de Prades, Girona, Reims Brest, Paris et sur France Musiques. Ils ont été invités en 2006 par le Festival de Colmar, le Festival de l’Orangerie de Sceaux ainsi qu’en Chine.
Leur étonnante cohésion et la haute qualité de leurs interprétations ont été saluées par le public et la critique : « énergie et goût du partage de trois instrumentistes dont les timbres se complètent idéalement. »(concertclassic.com)
Leur premier disque (Dvorak, Smetana) paru en 2005 chez Lyrinx a été salué par la critique (Le Monde de La Musique, Diapason….).

Saskia Lethiec, violon

Lauréate de plusieurs prix internationaux tels que « Ferras-Barbizet » à Vichy, Greensboro aux Etats-Unis et finaliste du concours Enesco de Bucarest, Saskia Lethiec a reçu l’enseignement de J.P. Wallez (Conservatoire de Genève) et de Gérard Poulet en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris. En musique de chambre, ses maîtres furent Alain Meunier, Christian Ivaldi et Walter Levin.
Boursière du « Ravinia Festival of Chicago », elle a suivi les masterclasses de Miriam Fried, Claude Franck et en Europe les cours de Maurice Hasson et Mihaela Martin.

Elle s’est produite en soliste avec l’Orchestre PACA de Cannes, l’Orchestre Simon Bolivar et l’Orchestre National Symphonique de Caracas, l’Orchestre Brixis de Prague, l’Orchestre Concentus Hungaricus de Budapest, l’Orchestre de la Suisse Romande et l’EMF Orchestra aux Etats-Unis suite aux Prix du Concerto Compétition.

Elle est l’invitée des festivals français (Radio France à Montpellier et Orsay, Festival de Sceaux, Les Musicales de Colmar) et étrangers (Diligentia à Den Haag, Concertgebouw d’Amsterdam, Victoria Hall de Genève, Rodolphinum de Prague).
Elle est également professeur à l’Ecole Nationale de Musique de l’Hay les Roses et membre de l’Ensemble Calliopée.
Elle a enregistré plusieurs disques de musique française du XVIIIe siècle à nos jours.

Renaud Déjardin, violoncelle

    Renaud Déjardin est né à Strasbourg où il a effectué ses premières études musicales sous la direction de Mihály Temesvári et Jean Deplace. Il entre à 14 ans au Conservatoire de Paris où il effectue ses études supérieures ainsi qu’un cycle de perfectionnement dans la classe de Philippe Muller. Titulaire d’une bourse « Fulbright », il étudie trois ans aux Etats-Unis, avec Timothy Eddy à l’université SUNY at Stony Brook. Curieux de toute science musicale, passionné par la musique symphonique, il a enrichi ses connaissances par des études de piano, de composition, d’analyse, d’orchestration et de direction d’orchestre, et se produit également en tant que chef d'orchestre.
    Lauréat de prestigieux concours internationaux (entre autres Prix Spécial du Jury au concours «Paulo» à Helsinki en 1996 et 2ème Prix au Concours Bach à Leipzig en 1998), il se produit dans d’ importantes séries parisiennes comme celles du Louvre ou des Midis Musicaux du Châtelet ; il joue au Festival Jeunes Solistes à Antibes, au MIDEM de Cannes, au Festival des Jacobins à Toulouse, au Carnegie Hall de New-York, et à de nombreuses reprises pour la Radio. Il a joué en soliste avec entre autres: l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, le Helsinki Philharmonic, l'Ensemble Volutes, l’Orchestre National d’Ile-de-France.
    Depuis plus de dix ans il se produit en récital avec la pianiste Márta Gődény, effectuant de nombreuses tournées à l'étranger (Etats-Unis, Canada, Afrique du Nord, Europe de l'Est...). Leur enregistrement des Sonates de Bohuslav Martinu a été salué par la critique. En 2000, il a été élu Révélation de l’Adami, puis Révélation Classique par le magazine Classica en 2002. En 2005 il remporte le 5ème Prix au Concours Rostropovitch à Paris. Renaud Déjardin est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire.

Jérôme Granjon, piano

Premier prix de piano et de musique de chambre du Conservatoire National de Musique de Paris, Jérôme Granjon poursuit sa formation au Banff Centre au Canada. Il est lauréat du Concours International de Piano Città di Senigallia et obtient le prix Albert Roussel.

Remarqué très jeune par Maria Joao Pires pour ses qualités musicales, Jérôme Granjon se produit à plusieurs reprises à ses côtés, notamment au Théâtre du Châtelet avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Il est l'invité de nombreux orchestres (Orchestre de Bordeaux Aquitaine, Orchestre des Solistes de Moscou, Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne…) et festivals en Europe et Amérique du Nord. Son interprétation du concerto en ré mineur de Bach lors du concert d'ouverture de Piano(s) Festival - Lille 2004 avec l'Orchestre National de Lille dirigé par Jean-Claude Casadesus enthousiasme la critique (Le Figaro, Diapason).

Jérôme Granjon  a par ailleurs enregistré plusieurs disques (musique française, Webern, concerto de Gershwin, «l’Histoire de Babar » de Poulenc) remarqués par la presse internationale (Das Orchester, Fono Forum…). 

Michel Lethiec, clarinette

Elève au Conservatoire de Paris, Michel Lethiec y obtient les 1ers Prix de Clarinette et de Musique de chambre.
Prix d'interprétation au Concours international de Belgrade, il fait ses débuts au Carnegie Hall en 1980 et se produit dès lors dans le monde entier.
Michel Lethiec a joué avec nombre d'orchestres et d'ensembles renommés : English Chamber Orchestra, Ensemble Orchestral de Paris, Academy of St Martin in the Fields, Israel Chamber Orchestra, Mozarteum de Salzbourg, ainsi que les quatuors Talich, Prazak, Enesco ou Ysaye.
Il joue en musique de chambre aux côtés de A. Nicolet, J.-F. Heisser, G. Hoffmann, M. Larrieux, V. Mendelssohn, R. et B. Pasquier, J.-C. Pennetier ou B. Rigutto.
Défenseur de la musique de notre temps, Michel Lethiec est le créateur d'oeuvres de Bacri, Ballif, Boucourechliev, Corigliano, Dalbavie, Denisov, Landowski, Risset et Penderecki.
Son importante discographie comprend une vingtaine de titres, dont deux Grands Prix du disque (Ascèses de Jolivet, Contrastes de Bartok).
Professeur à la European Mozart Academy (1996-1998), Michel Lethiec a donné des masterclasses à Yale, Boston, Moscou, Saint-Pétersbourg, Tel-Aviv et Shanghai.
Il enseigne la clarinette et la musique de chambre au CNR de Nice depuis 1981, et la Lecture à vue (vents) au CNSMDP depuis 1994.
Il est Directeur artistique du Festival Pablo Casals de Prades.

Jérôme Van Wynsberge, flûte

Après avoir quitté Clermont-Ferrand, sa ville natale, il poursuit ses études musicales avec Jean-Michel Varache et Benoît Fromanger, dont il fût l’assistant à l’Ecole Nationale de Musique de Romainville.
En 1994, il fonde avec Magali Goimard au piano et Gilles Deliège à l’alto, le Trio Maurice Duruflé, dont l’enthousiasme et la personnalité musicale ont été unanimement salués par la critique, et récompensés aux Européennes de musique de chambre d’Illzach. L’originalité de cette formation suscitant l’engouement des compositeurs, le Trio est invité de par le monde (Canada, Etats-Unis, Angleterre…) à présenter de nombreuses créations (Renaud François, Simon Bertrand, Nicolas Bacri, François Rossé, Pierre Cholley, Patrick Burgan).
Passionné de musique de chambre, Jérôme Van Wynsberge se produit également avec d’autres formations. Il crée notamment, en août 2002, avec Caroline Pozderec au chant et Charles Kondoky à l’accordéon, l’Open Trio, qui explore les musiques traditionnelles du monde entier.
La diversité de ses rencontres et de ses expériences musicales fait aujourd’hui de Jérôme Van Wynsberge, professeur à l’E.N.M. de Romainville depuis 1996, un musicien et un pédagogue confirmé.