Un programme pour percussions et voix, jouant avec les codes et les frontières : entre musique contemporaine et musiques traditionnelles, instruments classiques et extraordinaires, un panorama de la percussion et de quelques unes de ses déclinaisons, parmi lesquelles les rythmes cubains, que l’on retrouvera aussi en chansons.

François Narboni (Paris, 1963)

François Narboni se passionne pour la musique dès son plus jeune âge où il commence son apprentissage instrumental par la guitare puis les percussions. Dans son adolescence, il s’oriente essentiellement vers le jazz même s’il effectue un cursus classique de percussion dans un conservatoire. Parallèlement à la pratique du jazz qu’il mène jusqu’à un niveau professionnel, il ne cesse d’écrire de la musique. Après un voyage aux États-Unis en 1982, il décide de se consacrer essentiellement à la composition. D’abord autodidacte dans ce domaine, il effectue ensuite quatre années d’études d’écriture musicale auprès d’Yvonne Desportes tout en travaillant comme arrangeur de studio et en écrivant des musiques de scène pour le Carré Sylvia Montfort (Paris). Plus tard, il entre au Conservatoire de Paris où il étudie auprès de Betsy Jolas, Paul Méfano et Michaël Lévinas et obtient un Premier Prix de Composition. Il complète sa formation par une Maîtrise de musicologie obtenue à Paris-Sorbonne (Paris IV) et un voyage en Inde où il étudie les tablas. En 1998, il effectue le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam.
 
François Narboni est titulaire de deux prix internationnaux, boursier de la Casa Velázquez à Madrid (1998), lauréat de la Villa Médicis Hors-les-Murs à New York (1999), Prix de l’Académie des Beaux-Arts (2000), lauréat de la Fondation Beaumarchais (2006), prix Claude Arrieu de la Sacem (2008), prix Nouveau talent musique de la SACD (2008).La musique de François Narboni a été jouée en France et à l’étranger par les ensembles Itinéraire, 2E2M, Intercontemporain Court-circuit, Stravinsky, Fa, Ictus, Symblêma, Forum, Zelig, Soli-Tutti, le quatuor Diotima, les Percussions-claviens de Lyon, le Devlet Senfoni Orkestrasi, l’orchestre Colonne, les orchestres nationaux de Lyon et de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France.
Ses oeuvres ont fait l’objet de commandes de la part de nombreuses institutions : Ministère de la Culture, Radio-France, Ircam, Musique Nouvelle en Liberté, Densité 93, etc.
Il est l’auteur d’une soixantaine d’oeuvres allant de la pièce soliste au grand orchestre et à l’opéra. Il travaille aussi régulièrement avec le théâtre, le cinéma et la danse.

GRAN ZOO, pour 12 chanteurs et 4 percussionnistes
2001, commande de Soli-Tutti

Gran Zoo avait été créé en 2001 par Soli-Tutti et le groupe de percussionniste cubains Pia-Pa,  et mélange avec bonheur percussions, jazz et musique cubaine, sur des poèmes de Nicolas Guillén. Ces poèmes, à l'humour féroce, font la description, la visite guidée d'un "grand zoo", peuplé de phénomènes animaux, végétaux et humains qui se confondent, dans un inventaire débridé et absurde. En voici quelques extraits traduits :

I - Avis (au public)

par une décision du Conseil municipal
a été créé ce Grand Zoo
pour des autochtones et des étrangers
et pour la fierté de notre Nation.
Parmi les exemplaires qui méritent le plus
il y a les animaux d'eau et de vent
(tel le cas du cyclone),
ainsi qu'un aconcagua véritable,
une guitare adolescente,
des nuages vivants,
un singe professeur d'Université et autre cotylédon.

II - la cocotte en papier
Seule, dans sa cage minuscule
sommeillant,
la Cocotte en Papier

IV – Ave Phénix/Oiseau Phénix
 
Voici la cage destinée
A la résurrection de l’Oiseau Phénix.
(Ses cendres arriveront en décembre).
 
V - Institutrice

Professeur d'Université,
elle enseigne l'anglais et l'algèbre.
Oxford.
Elle broute
les petites feuilles, hautes.
Chaste, mais relativement.
(Elle aime en silence un élève éléphant.)
Nom commun : girafe

 
EN STOCK, pour percussions extra-ordinaires pour trois percussionnistes
A la mémoire de Karlheinz Stockhausen
2008,  commande de Densité 93
 
En Stock a été spécialement composé à l’intention des instruments de percussion du Fonds Départemental d’Instruments du Conseil général de la Seine-Saint-Denis dont Densité 93 est dépositaire : tubophone, orgues à souffle, tambours de bois.
Avec le luthier Lionel Massin, nous avons réalisé un nouvel instrument, spécialement pour cette nouvelle oeuvre : la structure méto-planante. Aux matières des instruments précédents – pierre, souffle, bois, peau – elle en apporte une nouvelle : le métal. La structure est constituée d’un assemblage de gongs, tam-tams, cloches tubulaires, plaques métalliques et chimes et peut se jouer aussi bien avec des baguettes, mailloches, etc. qu’avec les mains.
En Stock est un rituel sonore en hommage au grand compositeur récemment disparu Karlheinz Stockhausen (1928-1997). L’aspect visuel y compte autant que le musical et chaque geste a un caractère sacré. L’oeuvre est construite sur une unique formule rythmique, pouvant proliférer à l’infini, et sur laquelle repose tous les éléments de la forme, à l’échelle micro comme macroscopique. Le déplacement des musiciens, à partir de la structure méto-planante au début, reproduit spatialement ce que la formule fait entendre dans le temps. Les musiciens apprennent par coeur la formule et effectuent dessus de libres variations.

Compositeur et architecte français d’origine grecque.
Né au sein d’une famille aisée, il fut élevé en Grèce, où il fit partie de la Résistance communiste pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il obtient son diplôme d’ingénieur à l’Institut Polytechnique d’Athènes. Son activité politique l’oblige à passer dans la clandestinité, étant condamné à mort. Exilé à Paris en 1947, il devient pendant 12 ans le principal collaborateur de l’architecte Le Corbusier, avec qui il conçut le pavillon Philips pour l’Exposition Internationale de Bruxelles en 1958.
Durant ces années, Xenakis commence en parallèle ses études de composition à Paris, d’abord auprès de Arthur Honegger et Darius Milhaud avec qui il ne s’entend pas très bien, puis auprès d’Olivier Messiaen, avec qui il étudie de façon régulière à partir de 1952.
Inventeur des concepts de masses musicales, de musique stochastique, de musique symbolique ; ayant introduit le calcul des probabilités et la théorie des ensembles dans la composition des musiques instrumentales, il fut l'un des premiers à se servir de l'ordinateur pour le calcul de la forme musicale. Pionnier également dans le domaine de l'électroacoustique, auteur de plus d'une centaine d'œuvres pour toutes formations, il apparaît aujourd'hui comme l'une des figures les plus radicales de l'avant-garde, ayant inventé la plupart des techniques compositionnelles caractéristiques de la musique d'après 1945, mais aussi comme l'un des rares créateurs dont la vitalité ne s'est jamais démentie, et qui a, de plus, conquis un large public.
 

Nebojsa Jovan Zivkovic (Serbie, 1962)

Né en Serbie en 1962, Zivkovic a terminé sa maîtrise en composition, théorie musicale et percussion en Allemagne, où il vit depuis 1960. Acclamé par les critiques comme l'un des artistes les plus expressifs dans le domaine du marimba et de la percussion de nos jours, Nebojsa Jovan Zivkovica eu une grande influence dans le domaine de la percussion internationale durant les deux dernières décennies à la fois comme compositeur et comme interprète virtuose. Ses tournées de concerts l'ont mené à travers toute l'Europe, en Asie à plusieurs reprises, et régulièrement en Amérique latine et en Amérique du Nord.
Ses compositions pour marimba et percussion ont créé un nouveau niveau d'exécution et ses concerts énergiques et captivants ont influencé des générations de marimbistes. Plusieurs de ses compositions (par exemple Ilijas, Ultimatum 1, Trio per uno) sont devenues des standards dans le répertoire mondial de la percussion contemporaine. Ses compositions symphoniques sont interprétées par les meilleurs orchestres comme l'Orchestre Symphonique National, Washington D.C. ; l'Orchestre de Concert BBC, Londres ; l'Orchestre de Sainte Cecilia, Rome ; l'Orchestre Symphonique de Hiroshima ; le Northern Sinfonia à Newcastle, au Royaume-Uni… Il a également composé de nombreuses œuvres pédagogiques dont la série "FUNNY MALLETS". Avec presque trois cents exécutions de ses oeuvres chaque année dans plus de cinquante pays, c’est l'un des compositeurs d’œuvres pour marimba et percussions les plus fréquemment joués.
En tant que soliste, il a travaillé avec de nombreux orchestres de renom.
En plus de ses activités comme compositeur et concertiste, il donne des cours et des séminaires en Europe, en Asie, au Mexique et régulièrement aux États-Unis.
Nous présentons ici sa pièce Uneven souls, pour marimba solo et trio de percussions (17’).

www.zivkovic.de

Tom Mays
 
Compositeur, interprète électronique et enseignant – spécialiste en informatique musicale.  Il est professeur associé dans la classe de Nouvelles Technologies appliquées à la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et il travaille actuellement sur un Doctorat à l'Université de Paris 8 avec Horacio Vaggione.  Après avoir obtenu le Bachelor of Arts à l’Université de San José, Californie il vient en France où il co-fonde Studio Césaré à Reims. Il réalise les environnements musicaux des créations de compositeurs invités à l’IRCAM et participe à de nombreuses aventures musicales en tant que compositeur ou interprète, ses œuvres étant soutenues par divers studios et organisations : La Muse en Circuit, Césaré, Le Cirm, La Grande Fabrique, Didascalie.net et Radio France.  Il s’intéresse surtout aux jeux instrumentaux de l’informatique temps réel, dans la musique écrite et improvisée, ainsi que dans les relations entre la musique et l’image.

TRANSITIONS, pour percussion (structure métoplanante plus vibraphone, wood blocs)